第65章 东威公园传统文化第二站：戏曲

囥队长一行人欣赏舞狮后，继续按照线路图上，继续往前走。也就来到了第二个节目的地方：戏曲

  中国戏曲（中国传统戏剧）

  戏曲

  中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

  它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

  经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

  它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

  中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑

  囥队长一行人，来到这一站，看到眼前的服装，不由得都竖起来了精神，静静的观看着舞台上的声音。

  此刻舞台正上演（穆桂英挂帅），囥队长，宫崎瑶等人便找了一处位置。看着表演，听着戏曲音乐。

  这一台戏剧表演风格，让在场所有人，都身临其境。都在想穆桂英当年挂帅，披帅挑起大梁，战场杀敌的意境。

  看了一会后戏曲，囥队长又看到了旁边的解释。上面写着

  戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。

  其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

  唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。

  其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

  唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。

  昆曲《牡丹亭》-游园戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。

  历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

  从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

  戏曲最显着、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、西北的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

  戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；

  二是划分生、旦、净、丑四大行当；

  三是有夸张性的化妆艺术--脸谱；

  四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；

  五是利用“程式”进行表演。

  中国民族戏曲，从先秦的\"俳优\"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

  这时一个身穿戏曲工作人员看到囥队长，宫崎瑶等人在观摩牌子上的解说。

  这时穿着戏曲的工作人员说道：几位不是本地人吧？

  囥队长说道：我们是出来旅游的，这不也是前几天确定下来这玩，没想到赶上这里有文化活动表演。

  这个工作人员说道：是吗？那你们的运气不错。今天这里除了有中国传统文化的推广，另外还有得道高僧来讲佛法。我想你们听了，一定有意想不到的收获。

  囥队长笑道：是吗？那要几点开始？在什么位置？

  工作人员看到囥队长等人手中的地图，示意到：你手上拿了地图是吗？

  囥队长把地图打开了让工作人员看，你们来看，工作人员指着囥队长，宫崎瑶等人现在的地方。

  工作人员说道：这个地方现在是你们所在的地方，你们稍后沿着右后方那条街，一直走，走到前面有一个十字路，再往右直走就到了。如果要接着游玩，从这里往左边过去，就到了最后一个文化传统站点：魔术。因为今天是东威公园百年庆典，大多数人都会去礼听佛法。

  我们表演完后，也会去礼听佛法。因为东威公园今天晚上佛法会后，还有宴席。

  囥队长听后说道：是吗？那在什么地方？我们可以去吗？

  工作人员说道：哈哈，这个朋友真会说笑，当然可以。今天你们能来到这参加这个庆典，已经是荣幸的了。

  囥队长说道：嘿嘿，那还真的多谢谢你。

  工作人员说道：不客气，那么我能荣幸给你们讲解一下戏曲吗？

  囥队长说道：我拭目以待。

  工作人员点了点头后，说道：好，谢谢

  这个戏曲的话，要在公元几千年前了。从最早秦朝开始

  先秦（萌芽期）

  戏曲是我国传统的戏剧形式,是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。

  其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。

  《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石,百鲁率舞。

  ”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰《载民》,二日《玄鸟》,三日《遂草木》四日《奋五谷》五日《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总禽兽之极》。”

  如在许多古老的农村，  还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。

  正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

  《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

  从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

  从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

  古希腊戏剧(包括悲剧和喜剧,大约形成于公元前600年)、古印度梵剧(形成于公元元年前后)和中国戏曲(形成于公元12世纪的北宋)被誉为世界“三大古老戏剧文化”。

  虽然相对于其他两种古老的戏剧文化，中国戏曲产生时间较晚，但是前两种古老戏剧文化已经在漫长的历史长河中相继消亡，不复存在了，而中国戏曲尽管历经千载，几度兴衰沉浮，却至今仍充满着生机和活力。

  它不仅是中华民族优秀传统文化的瑰宝,而且在世界文化艺术宝库里占有重要的地位。

  唐代中后期（形成期）

  中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。

  音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。

  教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

  宋金（发展期）

  宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

  到了元代（成熟期）

  到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

  它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。

  12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。

  这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

  元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。

  元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。

  元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。

  从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。

  恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。

  在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。

  从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。

  这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。

  于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。

  元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。

  四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。

  楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。

  元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。

  每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。

  全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。

  这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。

  将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

  再到了明清

  明清（繁荣期）戏曲到了明代，传奇发展起来了。

  明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。

  南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。

  例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。

  这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

  明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。

  他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。

  作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。

  作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。

  这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。

  16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。

  这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

  明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。

  所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。

  它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。

  折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。

  观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。

  《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。

  明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。

  这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。

  京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。

  在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

  由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。

  明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。

  传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；

  曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。

  明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。

  昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究字清、板正、腔纯。

  将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。

  产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。

  弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。

  它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。

  明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。

  比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。

  戏曲发展的随着时代的进步，到了

  近代（革新期）

  辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，着名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。

  梅兰芳在“五四\"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。

  袁雪芬则高举越剧改革之大旗，主演鲁迅名着《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“

  率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。。。。

  工作人员说到这，囥队长问道：不好意思打断下。你说的这些，可有书籍能买到？

  工作人员说道：有，你们进来大门前，可有看到旁边的书店？那里有许多相关书籍，详细的介绍了今天百年庆典等很的介绍。待会你们可以去那里，一人买一本。

  囥队长说道：好，谢谢


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