第二章 演员的自我修养

　　第二天5点多白羽就被李壮叫了起来，洗漱完就和李壮他们下了宿舍楼。

　　来到宿舍旁的小操场，已经有不少人了，昨天见到的孙俐也到了。白羽和同学们打了招呼，就和大家围着操场跑了起来。

　　表演虽然不是体力活，但也需要良好的身体素质。记得现在的自己，178的身高，体重才125斤左右。还是有些瘦，需要好好锻炼锻炼。

　　白羽他们围着操场跑了几圈就回到了他们班常练习的地方做起早课。

　　首先练的是呼吸，呼吸训练法一共分为以下十一钟呼吸法，分别是慢吸慢呼法、急吸缓呼法，缓吸急呼法、急吸急呼法、揉气法、送气法、收气法、顿气法、弹气法、抢气法、偷气法。这些都还是白羽昨晚复习才记得的，太久没练，都有些生疏了。

　　接着就是发声训练，当一个人认真做一件事的时候，时间过得飞快。

　　一个多小时很快过去了，班长李壮看时间差不多了就拍拍手对着大家说道：“大家都停下吧，快七点了，一会就要上课了，我们先去吃早饭吧。”说完就带头向食堂走去。

　　吃过早饭，来到教室不一会上课铃声就响起了。

　　专业课分别为表演、台词、形体；公共课分别为数学、语文、英语、以及最后的马哲。

　　班级很大，但人数很少，表演系的教室跟普通教室有所区别，大约一百二十平米左右；教室的正门正对着走廊；从正门而入，教室的前方有着一个宽广的舞台，比地面要高出一个台阶，上面零散地摆着一些表演小品用的矩形长箱，墙上有黑板。左右两侧是连接屋顶垂下两条长长的布幔，这个叫侧幕条，学生表演小品时，在这两条侧幕后候场，轮到谁谁从这里上场。

　　上课的时候，学生们不是象其他学科那样坐在下面听讲；表演班上课时，而是学生们坐在椅子上，分两边靠墙坐成两排。中间空出来的场地铺上了地毯，是学生上课排练的舞台。所有同学一共加起来才二十人。

　　今天第一堂课就是表演课。没过一会，王常右手提着一个水壶、左手拿着表演教材走进了教室。

　　王常把水杯和教材放下，站在讲台上，向下面扫视了一眼，看见白羽今天也回来了。向他微微点了点头才开口道：“各位同学早上好！”

　　大家起立行礼：“老师好！”

　　王老师把手压了压：“恩，都坐下吧。我们今天要讲的是…”。

　　王常讲的很投入，除了偶尔口渴喝了口水，基本没怎么停歇。

　　白羽他们坐在下面听得也很认真，边听边做笔记。

　　下课铃声打断了王常的话，王常端起桌上的杯子喝了口水。等铃声响过后开口道：“今天先讲到这，下课。”说完带上东西就走出了教室。

　　第二节课是形体课，老师是一位三十多岁的女人，叫陈涵。陈老师样貌虽然不出众，不过身材、气质都很好，为人也很温和。大家都蛮喜欢这位陈老师。

　　形体第一学期主要的是改变额纠正学生们的自身在长期生活中养成的不良以及不正确的肢体习惯。有的同学因为幼年时期没有打好基础和习惯。有的同学长期单肩书包，致使养成一高肩一肩低，有的同学有扣胸习惯，有的同学走路送胯或者翘臀，等等。

　　这时候采用芭蕾的训练中的舒展、挺拔、控制等训练方法，吸收中国舞中的古典神韵、周身协调。刚柔并济、以神领形，以形养神、内外…

　　而班级里面大部分人从小就奔着演员梦，所以或多或少小的时候，就注意这种情况，或者家里面有点钱的，那小时候更是专门报个舞蹈班去训练，尤其是女生，很多都是戏剧和舞蹈出生的。

　　而白羽清晰的记得上第一堂形体课的时候，简直以噩梦般的形式上完。

　　第一次纠正的时候，因为身体已经定型的缘故，哪疼痛简直没有办法用语言描述，差点第二天就起不了床。

　　所以，大学四年，形体课是白羽的弱项。每次考试成绩也就刚刚及格。

　　形体课自然不像其他科目坐在椅子上听课。而是在教室中间做着各种动作，拉伸身体。

　　而陈老师也在中间为大家讲解一些舞台知识。例如舞台技能、技巧、武术肢体感知、现代舞的训练等等一切跟形体所需要的知识。

　　吃完中午饭，白羽就独自一人向图书馆走去。过太久了，很多东西都忘记了，需要借些相关的书籍好好复习一下。

　　当白羽走进图书馆，里面很安静。扫视了一圈，里面也没几个人，估计都去吃饭去了。

　　白羽来到在放表演相关书籍的地方，仔细的看了一圈，最后拿了本《演员的自我修养》。

　　白羽随便找了个空位坐了下来，看着手里这本书。这本书不适合刚入门的人看，白羽好歹也是学过四年表演的人，自然不是。

　　《演员的自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基（俄国导演，演员，戏剧教育家，理论家）最为知名的代表作。是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，在全世界都有很大的影响。

　　不过现在这本书在中国也就一些专业知识的人知道，真正让《演员的自我修养》出名的还是周星星的《喜剧之王》这部电影。

　　《喜剧之王》要1999年才在香港上映，这会儿别说和世人面视了，连拍都还没拍。

　　目前比较成型的是两个派系，一个是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，恩，是指不只在旁观者的角度上，冷静的表现角色的情绪，而是去体会角色的内心，演员用自己的艺术手段为工具，而以角色的情绪为核心，创造出一个所谓舞台上的生命。就是《演员的自我修养》所表达的东西。

　　另一个则是布伦西特的表现派，即演员以自己的艺术手段，来控制角色的情感，要超脱其外，不为角色而影响，而是冷静的，随心所欲的塑造这个角色。

　　其实严格上说，这两种演绎方法没有高低之分，只是两种不同的演绎形式，而现今的大多数演绎方式大多是这两种或者出于这两种派系。

　　但是相对的，体验派在拥有先天上代入感优势的同时，同样比表现派更加容易对演员的精神产生影响。

　　北电教的就是表现派，而中戏教的却是体验派。

　　不过白羽倒是没有在乎那么多，能把戏演好就行。

　　


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