第四百三十四章 抑制冲动
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任何导演都会不惜代价的寻找适合自己的题材,而不是坐等合适的项目送上门来,一直以来,墨菲可以说是“踏破铁鞋无觅处”,但幸运的是,有时也会有“得来全不费功夫”的好运!
就像受伤的昆汀-塔伦蒂诺和《无耻混蛋》一样,墨菲有时候的运气真的很好。
但运气好只是一方面,想要获得成功,还要付出相应的努力。
迄今为止,墨菲执导的影片几乎所有剧本都经过他手,至少也是深度参与了其中。
他之所以为执导的所有影片撰写剧本,或者积极参加剧本的撰写,并非为了成为一部影片的独裁者,而是出于纯技术的原因,在墨菲的制作风格和模式当中,剧本已经是执导的一部份。
剧本不是一本书,不是一部小说,而是一种指南,一种使用说明。
这次拍摄中,每当墨菲到拍摄现场时,他对每天拍摄的戏份都会有明确的计划和想法,如果这是一场动作戏,工作开始前必须让所有人知道会是什么情况,所以他经常搞一块“剧情演示图板”,因为必须让技术人员和全体摄制组人员熟悉对他们的要求。
如果是拍其他戏,墨菲不喜欢用“剧情图板”,尤其那些需要演员有爆发式表现的戏份,因为这会束缚住手脚,死板的按照他的图稿去做,永远无法与现实的丰富多彩相媲美……
正如请一位服装大师做一件衣服,然后再去找穿这件衣服的人。
显然,更应该反其道而行之:找到这个人,量好他的尺寸,才去请人裁剪,而且一直到最后都要再看一看是否有改进的余地……
因此,墨菲这次的准备期和拍摄中,放手让演员们去排练,甚至在一开始根本不介入,那些悟性足够好的演员,会自然而然的选择正确的位置。
经过这么多年的工作积累,墨菲只要对就位情况进行观察,就可以清楚的知道怎样做会更好。
除了必须的引导,墨菲从来不会给演员演示他们该怎么做,那些人在表演方面的能力比他出色太多,一个聪明的导演也不会傻乎乎的去指导演员的具体表演,那完全是本末倒置。
许多导演往往会过度的指导他们的演员,而且演员们也沉迷于此,因为他们喜欢被过度指导,他们喜欢对角色没完没了地进行讨论;他们喜欢对塑造人物的整个过程做纯理性的探究。
通常情况下,他们就这样被弄得晕晕乎乎的,结果丧失了自己的自发性或者天赋。
很多人总是认为每个导演在片场都是詹姆斯-卡梅隆,总是会压榨演员,实际情况恰恰相反,绝大部分导演的工作方式都像墨菲这样,只要演员不出什么状况,基本都会为演员创造条件,让他们能尽情的发挥。
这本也是导演工作的一部分。
从拍摄开始,墨菲就了解哪种方式适合一干主演们,轻易不会打断他们良好的工作状态,这毫无用处。
反之,应该使他们便于工作……
每个导演都有自己的风格,有自己的工作习惯,这种习惯有好处,同样也有坏处,最为典型的莫过于斯皮尔伯格,这位超级大导演确实任何题材都能拍,但任何题材拍摄制作出来,只要仔细分辨的话,不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。
所以,如果想让影片既保持自己的风格,又不变成模式化的产物,那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格,都要弄出点新鲜的东西,否则再出色的导演每年一部电影拍下去,用不了太久也会被观众厌烦的。
斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。
就像《死侍》加入幽默和快速剪辑、《消失的爱人》融合悬疑惊悚、《钢铁之躯》赋予超级英雄沉重的主题一样,墨菲在《无耻混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外,在每个场景的拍摄和设计上,也动了不少脑筋。
墨菲拍摄一些特殊的场景时,试图用单一的镜头,或者尽可能这样做,只要没必要,他不做切换,而且决不从不同的角度来拍同一个场景。
这样可以避免演员们反复做同一件事情,能保持新鲜感和自发性,还能尝试很多不一样的东西,他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景,而不必担心这是否将匹配其他镜头。
单就执导而言,这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中,却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。
如果单独拉出某个镜头,很难找到合适的笑点,但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下,这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始,墨菲就非常清楚,《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》,最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声,什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑,就会冒扼杀笑声的风险,将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。
《无耻混蛋》最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。
墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面,他工作时希望看到一切,希望看到演员们做他们该做的事,不希望损害时机安排,因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影,因此总有种拍摄的冲动,脑袋里面涌出来尝试某些东西,享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》,拍摄《无耻混蛋》的过程中,墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外,墨菲在所有的工作当中,必须设法避免很多错误。
第一个要避免的,是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生,在拍摄过程中,墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法,或者想要尝试某种东西,但这种想法却不适合《无耻混蛋》,那么他必须立即抛开它。
当然,这并不意味着僵化固执,恰恰相反,僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里,《无耻混蛋》这部影片像一株植物,一旦撒播种子,它就开始生长,如果想要看它长成,他必须以相同的速度成长,必须考虑到各种变化,还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演,与编剧绝对不同,编剧写作时,独自一人待在房里,认为能够控制自己所写的一切,导演带着剧本来到片场,完全是另一码事了,导演要有控制权,需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视,他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说,坚定是一种品质,但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大,很可能会膨胀,认为自己知道关于电影的一切,不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物,结果他们对他全然不感兴趣,反而喜欢另导演几乎不太在意的人物,导演认为他们将在某个时刻发笑,结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况,只要时常看电影的人都知道,实在太寻常不过了。
但正因如此,导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生,如果墨菲认为自己知道关于电影的一切,早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作,这份工作不但能为他带来金钱方面的收入,还能产生精神方面的享受,他乐于做这份工作,这既是他所擅长的事情,也是兴趣所在,每拍摄一部影片,都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难,克服那些困难的过程,也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时,由于考虑颁奖季冲奖的缘故,墨菲使用了35MM胶片,色调处理起来不再像数字镜头那么方便,为了减少后期制作的麻烦考虑,很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑,要在弱光环境下拍摄,自然会遇到不少难题,墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试,找到最为合适的方式,才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长,拍摄前的准备工作也是必须的,墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场,准备拍摄器材和布置灯光,同时在心中思考构图,用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式,极其耗时耗力,却是冲击颁奖季,而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片,学院会选择胶片还是数字,答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦,但拍摄总在可控的范围之内,拍摄进入到后期的时候,墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。(未完待续。)
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